色彩頭像的寫生比較素描頭像寫生和色彩靜物寫生難度要大一些，不僅要有素描人像的理解能力和表現技巧，還要有色彩的感受能力和表現方法，是兩者的結合，是能力的提升，是審美的綜合。在當前美術院 校的招生考試中，色彩人像寫生一直以來都沒有被作為大規模的考試內容被重視，每年只是個別美術院校時常考到，因此，這也是，色彩人像寫生被忽略的原因。
下面結合色彩靜物寫生和風景寫生以及素描頭像寫生的教學體會，談一下色彩人像寫生時應該注意的幾個要點。
一、人像結構的理解
人的頭部的結構復雜，體塊關系、肌肉解剖、五官的結構轉折與基本形體構成都是色彩人像寫生必須解決的課題。缺少對人像結構的理解和研究，色彩頭像寫生就會變得很表面、很薄弱，不內在、不真實、不生動。因此人像結構的掌握就顯得非常重要。色彩人物頭像寫生，要和我們平時的素描頭像訓練結合起來，作為對色彩頭像寫生的表現依據。作為頭像寫生，要始終把形體結構放在首位，結構是本質是骨架。當然還要注意頭部和脖子的關系。
二、色彩色調的把握
基礎色彩的練習，主要靠室內靜物寫生和室外風景寫生兩個途徑進行。我們在寫生的過程中，不斷的訓練觀察能力、表現能力和色彩藝術的審美能力，逐漸建立起一套色彩認知體系。其中對色彩的四要素：色相、明度、純度和冷暖靈活的運用，以及對色調的變化統一的熟練掌握，都是構成完整色彩修養的必要因素。也是進行人像寫生的依賴和基礎。在色彩人像寫生時，一定要力求避免過于追求"像似"而忽略色彩的表現。人像是載體，色彩是語言，二者相輔相成，有機統一，不能脫離。
三、形態神態的塑造
進行色彩人物頭像寫生，不僅要進行形體結構的分析研究，使之更內在，更本質，還要認真觀察色彩的微妙變化，有冷暖、有色調，更要深刻挖掘人的內心世界和精神氣質。當然形體的刻畫要和神態的把握有機結合，研究神情的變化與形體的運動的關系。只有把二者完整的結合在一起，模特的形象才能生動自然，惟妙惟肖。要做到這一點，必須在觀察能力上下功夫，并且不斷的研究肌肉與骨骼的結構關系，以及人物內心世界的微妙變化和外在精神的特征。
四、筆法的運用
人像寫生不像靜物寫生和風景寫生那樣場面大、物體多、過于講究空間，而是局限于臉部、頭發以及脖子之間，色彩變化也不是那么強烈，色域相對較窄，形體的集中刻畫也大部分僅限于在臉部。因此，如何在有限的空間內，用變化的筆觸更好的刻畫形象呢？這是考驗我們表現技巧的關鍵之處。一般來說，背景的涂色要薄一些，顏色灰一點，避免前沖影響了臉部的主題。頭發的畫法可以適當概括，但要注意發型的美感和變化。具體到臉部的刻畫時，用筆的要領就凸顯出來。在進行局部塑造時，除了充分理解形體結構外，用筆的方向與變化要時時貼緊結構，圍繞形體轉折而變化，這樣臉部的體感就顯得很結實、很嚴謹。切忌胡亂用筆，心中無形體、無結構，軟綿綿的很表面。關于筆法的運用可以多種多樣，既要有干有濕、筆觸有大有小、有正有奇，塑造還要有主有次。用筆只有做到嚴謹有形，變化有致，一幅色彩頭像才能形神兼備、形色具備，才能產生強烈的藝術感染力。
